无名画作《仙鹤桃花图》的主人、那位中年持宝人，最后将近乎绝望的目光，落在了陈宇身上。他在等主评委陈宇，为这幅画宣布死刑。
然而，他做梦都没有想到，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
在主评委陈宇口中，这幅画的身份和价值，出现了转机。
陈宇语出惊人道：“这幅画并非无名氏所做，它有身份。”
“天呐，真的吗？”中年持宝人狂喜不已，心脏都提到了嗓子眼，急忙追问道：“请主评委小陈大师指点迷津，这幅画的作者到底是谁？”
陈宇给出了一个超乎所有人想象的回答。“慈禧。”
“嘶！”此言一出，全场响起一片倒吸冷气的声音。
观众席当即有人怪叫道：“怎么可能？慈禧那个败家老娘们，她还懂绘画？再说，那老妖婆爱慕虚荣举世皆知，如果是她的作品，她焉能不留名？”
所有人都觉得，这不太可能是慈禧的作品。
慈禧死后把大清的半壁江山都塞进坟墓里了，以她的尿性，如果她真画出这样一幅佳作，那还不得全国宣传，为这幅画专门盖一座金楼，供万国观瞻？
面对人们的质疑，陈宇云淡风轻，先是点了点头，紧接着又摇了摇头。“这幅画，既是慈禧的作品，又不是慈禧的作品。”
此言一出，人们更加疑惑了。人们都明白，陈宇绝非故弄玄虚之人。
他这么说，背后一定藏有隐秘的历史真相。
所有人皆竖起了耳朵，屏息聆听。
没叫众人失望，陈宇缓缓开口，讲述起了这幅画的身份。
慈禧太后，堪称华夏历史上名声最臭的女人，没有之一。
她两度夺权，三次垂帘听政，将王公大臣，甚至皇帝都玩弄于股掌之中。
然而，私下里的慈禧太后，是个颇好风雅的人，闲时喜欢练字习画。人家不是附庸风雅，人家是真风雅。你不能因为讨厌慈禧，就否认她的贵族身份。
慈禧为拉拢一些亲近大臣，常恩赐一些书画作品，得之者视为殊荣。
在当时，慈禧的书画作品，每一幅都价值连城，无与伦比。这当然不是因为慈禧的绘画功力和艺术造诣，而是因为她是太后。
三朝圣母皇太后老佛爷的作品，你敢摇头？你敢皱眉？
你敢说顾恺之、吴道子、米芾画得比老佛爷好？脑袋不要了？
在慈禧大权独揽的时代，慈禧的作品就是华夏气运之宝。什么传国玉玺，什么大禹九州鼎，什么《兰亭集序》，什么《女史箴图》，也配跟老佛爷比？
皇权至高无上的时代，本身就是错乱的时代，‘客观’是一种稀缺物品。
直到大清亡国，慈禧的坟都被炸开了以后，人们才能真正客观地审视慈禧的艺术造诣。不带任何感qíng_sè彩的客观评价就是：慈禧的艺术造诣，还不赖。
至于慈禧为何如此醉情于书画之中，说来也有趣，那是在咸丰帝逃到热河之后，当时咸丰帝纵情声色，迷恋新欢，致使慈禧失宠于龙床之上。
慈禧寂寞无聊，便开始练习绘画，她的兰竹画得很好，草书也写得不错，这些都得益于失宠期间的修炼。
话又说回来，尽管慈禧在绘画上小有成绩，但离‘大师’二字还差十万八千里呢。慈禧整天把画拿出去显摆，自己水平又不够，时间一长，捉襟见肘。
慈禧也不是一般的败家老娘们，败家到她这个程度的，怎么会是一般人？
慈禧灵机一动，有了好主意：找代笔。
如此一来，她不就有源源不绝的作品，可以整天拿出去显摆了吗？尤其是有资格为慈禧代笔的画家，水平肯定比慈禧高，慈禧用来装比，也更有面子。
长此以往，慈禧愈发依赖代笔，以至于今天流传下来的‘慈禧画’，八成以上都是代笔。
慈禧招聘过好几个画师，在名义上，作为老师，教她作画。但说白了，就是她的代笔，俗称‘枪手’。
代笔的画，盖上慈禧的印章，就成了慈禧本人的作品。
慈禧的代笔画家不少，其中最著名、也是最得慈禧欢心的一个，叫缪嘉惠，字素筠。
缪嘉蕙出生书香门第，通书史，能弹琴，善篆隶，工书画。
她的《翎毛》与《花卉》两幅作品，曾被两江总督张之洞作为‘贡品’晋献给皇宫。十五岁时，她嫁到一个官宦之家，她的丈夫常把她当秘书用。
她丈夫经常从任上带些文稿回家，让她抄写，有时还让她起草文章公案。
可惜，婚后仅数月，丈夫就病故了，公婆也相继离世。后来她投靠在西充做官的兄长，兄长官位低，工资少，她就靠卖画补贴家用。
1889年秋冬，慈禧要求各省督抚推荐民间精于翰墨、绘画的‘中年妇人’，进宫为其‘伴闲’，实际就是找代笔的官方说辞。
蜀督抚举荐了缪嘉蕙，一路通关，最后由皇太后慈禧亲自面试。
据说当时，她当场作了一幅《皮袋和尚》，发现慈禧无动于衷。
三思后，她决定以颐和园内的菊花取材，毕竟众所周知，慈禧爱菊。
她作出了一幅《秋韵深远》。那幅画‘以烂漫花红为深，茅亭相接为远。石近水中，水远石去。其秋韵十足，底蕴博厚。’
见到这幅画，慈禧差点乐得抽过去，知道自己捡到宝了。
面试通过，慈禧十分宠爱缪嘉惠，让她陪在身边伺候，并免其跪拜，月给俸二百两白银。