九点多时，苏长青在貸切内的日式榻榻米休息房里一觉醒来。
八幡晴美不在，不知去哪了。
泡完了温泉真是好睡觉，神清气爽。
早报已经送过来了，票房数据就像西门雄凌晨时说的，没有出入，更准确的统计得晚些时候才能出来。
票房第一是《移动迷宫》，第二是剧场版《七龙珠之迈向最强之道》，第三名《坏孩子的天空》，第四……第四无所谓了。
当初知道与《七龙珠》剧场版同档，苏长青还真的很担心，干不过北野武，再输给孙悟空那就没得混了，日本市场就那么大，第三名赚不到什么钱。
后来发行方告诉他《七龙珠》从八六年开始，已经上映了十六个剧场版，几乎一年两部。
这次上映的是重制第一部，也就是重拍《七龙珠》的第一部，横扫市场的可能性不大。
“很久很久以前流传着一个古老传说，这世上存在着七颗名为龙珠的圆球散落各处，只要集齐七颗龙珠并念出咒文，便可召唤出神龙，无论任何愿望都可替许愿人达成。”
苏长青第一次看《七龙珠》已经上大学了，没想到有一天会和它争夺票房。
十六部拍完了所有剧情，然后重头开始再拍一个版本，照样能卖钱，这就是品牌效应。
即便电影不赚钱也没关系，反正能连带着周边再卖一波，这才是生意的大头。
报纸上找了一圈，没有关于八幡晴美身份可题的报道，可能这事的反射弧比较长，消息还没到记者手里。
虽然赶不上信息时代那么爆炸，但日本媒体已经很发达，这事想瞒住恐怕不太容易。
苏长青心里明白这一点，八幡晴美心里也明白，于是昨晚抓紧时间疯狂一把，今天真出事了爱咋咋地，大不了鞠躬道歉。
曝光后以后赤色记者和演员恐怕当不成了，为了这些和家族决裂好像不是日本人的风格，当前时代恐怕只剩下中国人和美国人还在坚持宣扬为了理想信念不顾一切。
苏长青拍摄《移动迷宫》期间对日本演员有过认真观察，他们普遍严谨，做事很认真，总是方方面面考虑得很周到，该搜集整理的资料一个不拉，干什么都一路小跑。
奇怪的是，他们经常无法从准备中导出正确决定，最终做的事好像和前期工作没啥关系。
也因为这个无法揣摩的特性，日本文学、影视创作尤其擅长搞悬疑玩恐怖，什么事都是不确定的，可能发生任何反转，防不胜防吓死你。
八幡晴美的事也是如此，没人知道她怎么想的，接下去如何应对危机。
一个大标题映入眼帘：《来自中国的浪漫主义》
呦呵，这是影评吗？
“这是一未来主义部电影，中国导演讲述了一个动作冒险传奇故事，充满荣耀、杀戮与阴谋。
同时这个故事也探讨了忠诚、领导力、牺牲以及社会责任等可题。”
苏长青翻到了第一个影评，看完心里有点纳闷：“这写的是什么，这么暴力血腥的电影是浪漫主义？说的反话吧？反战内核一句没提，是特么写《移动迷宫》吗？”
八幡晴美委托温泉店家买了好几份报纸，翻过去还有不少影评。
“苏长青导演的作品是商业片中隐晦的，政治片中娱乐化的，抱着给三分的态度去看，回来马上给出五分好评。
影片节奏掌控极好，配乐活力澎湃，角色设置合理，全片充满紧张感，对于我这种原本不喜欢暴力电影的人来说依然充满魅力，最后剧情反转出乎意料，将立意拔高许多，是近期值得推荐的好片！”
“消费很多时候是需要冲动，以这位中国导演去年的作品《太平号》推测，这仍是一部貌似内涵深刻的爆米花电影，看后果然没错。
不过故事很有创意，视觉效果，节奏及冲突设置上可圈可点，只是过于暴力，科幻这一要素也没有多大存在必要，有人说《移动迷宫》是反美片，或许为了避免某些麻烦，导演作了妥协处理。”
“‘我们的命运，不能永远掌握在别人手中！’，这是剧中日本演员前田信子的呐喊，而她本人是日共分子，据说十名参演日本演员中，三名是左翼人士。
大亚细亚主义罕见地在这位中国导演身上复活，这是一部反战还是一部挑战影片，仁者见仁，拍出这样的电影很不寻常，难道中国已经有了觊觎亚洲的雄心？”
这显然是个极右分子，写的玩意还是昭和时期的思维。
“在当下的世界里，相信人性是很困难的，三十个异国陌生男女互相残杀，只有五个人能活下来，这应该是个结局很明显的故事，毕竟这部作品由中国人导演。
人们会想当然认为善良、勇敢等美好品德在极端环境下不是制胜利器，反而是致命弱点，越凶残越无良的人才能生存，虽然大家都不愿意相信这一点，很无奈却往往是事实。
然而所有的猜测都是错误的，也很庆幸是错的，苏长青导演很好地把握了剧情，如果不是因为透露剧情将招致谴责，我有极大的冲动告诉你这是个好故事。”
苏长青翻看了所有影评，正面评价居多，但分析都不够深刻。
除了那个右翼分子的影评提到了反战思想，其他基本没有提及，更别说分析东亚困局。
这也没法难为他们，作为战败被占领国，外国导演拍的作品他们可以为影片制作水准叫好，但不太敢明白地表示立场。