第154章冷感电影 (1/2)

《坏孩子的天空》拍得不错，不过的确是部丧逼电影，很丧的那种，一股人生看不到希望的感觉。

主题虽然类似老姜的《阳光灿烂的日子》，揭示成长之痛，但显然没有那股热血冲动，再加上日系电影特有的清冷色彩，看得人心一直往下沉。

九十年代的日本的确很丧，经济泡沫破裂，股市房市跌得一塌糊涂，几年过去了毫无复苏迹象。

北野武嗅觉当然没问题，开拍丧逼电影迎合大众情绪，但显然没摸准路数。

其实《移动迷宫》也是丧逼电影，三伙人被圈在一个空间内互相追杀供人取乐，也是倒了血霉，但是他们一直在战斗在反抗，虽然誓死不屈出于迫不得已，但很好地掩饰了丧气。

《坏孩子的天空》却一副躺平的架势，明白告诉大家人生轨迹是一早就设定好的，无法挣脱，希望这种东西是骗人的，没有意义。

坏孩子没有天空，只有天花板。

不得不说这个中文译名很文艺也很深刻，比原版更好。

日本的电影票价是全世界最贵的，花了钱就给人家看这个，显然是不行的。

贯穿九十年代的丧感并非日本独有，不然欢欢也不用高唱《从头再来》，只是生活只能继续无法从来，除非大家集体重生。

苏长青在创作《移动迷宫》之初，也有迎合这种时代情绪的意思。

《大逃杀》也非常丧，一个班级的中学生，只是因为对权威不够尊重就被强迫互相残杀，完全没有自主的权利，影片充满隐喻而又足够刺激成为类型片代表，但并不被主流社会认可。

苏长青在借用其内核的同时，精神境界方面更多参考了《进击的巨人》。

在《进击的巨人》中，人类被突如其来的食人巨人攻击，不得已修起高墙与外界隔绝，而后不断派出战士调查巨人并与之对抗。

同样是困在一座城中，同样面临内外巨大的威胁，《移动迷宫》和《进击的巨人》最终都选择团结对抗，用热血战斗鼓舞观众。

人们走进电影院是寻求安慰的，要么提供爱情挑逗荷尔蒙，要么提供鲜血刺激肾上腺，兜头泼冷水没有好果子吃，即便是出于好心揭示真理也不行，这类电影在文艺青年中有口碑，在普通观众中没市场。

苏长青有个猜测，北野武看出《移动迷宫》与《坏男孩的天空》内核都很丧，但应对方式正好相反，他所谓的打赌，就是想看看哪一种选择更被市场接受。

所谓对抗逆境的电影很多，杀出血路的更是多如牛毛，但北野武觉得苏长青与他风格以及水平都相近，更有对比性。

电影放到一半时，前田信子就在苏长青耳边轻声说：“北野前辈的这部电影太冷感了，票房上恐怕无法与我们的相抗衡。”

寡淡、清淡、冷淡，用什么词都行，为什么偏偏用冷感呢？

北野武的这部电影的确冷感，前田信子显然不冷，快一小时了始终握着苏长青的手。

这弄得苏长青很不淡定，荷尔蒙和肾上腺激素交替飙升，心里一直在琢磨：“泡日本妞会不会有后遗症？”

作为一个男人，被女孩子主动握着有点怂，是不是应该更进一步，比如搂上？

不然显得不尊重人家。

有关部门一再提醒，每个走出国门的公民都代表国家形象，太被动了不好吧？

然而然而。

《移动迷宫》后期制作时与《来自星星的你》都在北影，穆沐不止一次过去探班，前田信子应该看得出两人关系不一般，这么公然勾三搭四好像有点过分。

最终苏长青决定还是适可而止，顺着人家递上来的杆子往上爬没意思，今天是来工作的，别把目的跑偏了。

展现一下坐怀不乱，才是大国风范，现在就搂上了，下一部电影干什么？

不过除了上座率和影片内容，在影院现场还真看不出其他什么。

日本人对明文规定禁止的事项遵守得还是更好的，影院里没有人说话评论。

电影散场时，从观众的表情里就可以看出，这部片子没有让大家满意。

八九十年代流传着许多农民进城的笑话，其中一条在电影学院里流传甚广。

说是一个老农进城后内急找不到茅坑，路过电影院时问卖票的：“你们这有茅坑么？”

卖票的说有，不过得买票才能进去。

老农知道城里拉屎收费，于是花了五毛钱买了票。

当时同学们就痛心疾首：“看场电影竟然和拉泡屎一个价，中国电影没救了。”

老农听说过城里拉屎是坐着的，于是找了个位置坐下。

可看大家都没动作，他有点不敢先动，问隔壁的：“什么时候开始？”

隔壁的告诉他：“灯黑了就开始了。”

后来灯就黑了。

这个故事的重点是，等影院的灯亮了，如果观众的表情就像刚拉干净了，那么说明电影是成功的。

苏长青看大家的表情，显然都没拉出来。

走出放映厅，终于有人吐槽了：“看这电影就像刚进大学，就有人告诉我不可能毕业。”

前田信子问苏长青：“还有必要再看我们的电影么？”

现在才十点出头，不看电影难道和你去鬼混？

苏长青不想被人一勾搭就把持不住，作为一个导演应该懂得控制节奏，故事进展太快通常都是乏味的结局。

再说只是拉拉手，和他拉手后结果不怎么好的已经有先例，别瞎激动。