“对外文化宣传很困难，这个得有相关部门牵头才行，口径必须一致，人家韩国可是有国家战略的。”
丁嘉洛习惯于政策面考虑问题，不过思维也有时代局限，拿什么都太当回事，或许是高估了苏长青的话语影响力。
这只是一部电影而已，虽然当作现实世界一本正经地拍，可观众不是真傻子，大家看着也就图个新奇好玩，毕竟也没多少人真相信有蝙蝠侠、钢铁侠。
“别想多了，我只是拍我个人想拍的，”苏长青笑着摇头：“通过一部电影塑造一个大家想象中的东方世界，还支撑不起对外宣传，别考虑得太复杂太认真了。”
别说如何弘扬文化，现在国内各界连是否该弘扬传统文化都还没谱，前些年主张全面放弃的舆论一度甚嚣尘上，自己内部都还没搞定，哪来的对外口径。
这世上绝大多数事都是利益驱动的，当卖丑能出名赚钱时，大家都跳出来鞭挞民族劣根性，如果苏长青拍大忽悠赚钱了，自然也有人跟进，否则谁呼吁都没多大用，除非大量投资。
就是他自己也是如此，如果这部电影成功了会再接再厉，失败了、观众不认可中国设定，那么下一部可能就换一个形式了。
每个观众都有选择的能力，都是看自己愿意看的，大家就是喜欢看米国人拯救世界，就是愿意看日本人蒙脸背刀鬼鬼祟祟，一个喂一个吃是有默契的，都是心甘情愿。
好莱坞喂全世界吃的东西多了去，也是经过几十年调整才形成了今天的食谱。
苏长青从二十多年后回来，心里更清楚东方的各种文化元素一直在发展创新，最终成为什么样子很难说，现在能做的就是利用自己的发行传播能力，喂外面的观众吃一口试试味道，肯定还有个长期逐步调整的过程，考虑太长远没意义。
在目前世界文化市场树立形象没那么容易，恐怕也得花几十年时间才能望好莱坞项背。
御城之门进入交易程序，合同两天后就签了，横山支付了八千万定金。
不过后续的各种具体交接横山一直拖拖拉拉，搞得镰仓始终战战兢兢，深怕在日元狂跌中对方突然反悔。
窦惟跟着苏长青的飞机一起到的东京，在神野开始做《僵尸之地》的后期。
之所以这次没有继续在北影厂做，主要还是设备问题，神野已经购入了数字化音效，而北影在改制，千头万绪又缺乏资金，这方面没跟上。
目前电影业正在从胶片时代向数字时代过度，而且速度很快，设备更新跟不上的很容易被淘汰。
幸运的是北影并入了中影，不然也会像其他几个电影厂一样，在这一波升级换代中跟着那些老设备自然而然地消亡了。
来东京之前苏长青也去北影厂拜访过韩厂长，也谈起来了接下来的创作计划。
四维与北影早有战略合作，票房收益按一定比例分享，创作题材上请韩厂长帮忙把关，也是互相支持给面子的事。
韩厂长当初对拍摄《僵尸之地》就不太感兴趣，认为那是走回头路，像苏长青这样的年轻导演已经不断进步。
不过见苏长青真的喜欢玩那路数，也没太多说，这么体谅开明的扛把子，到哪找去？
对于这个新的充满中国元素的故事，韩厂长意外地大力支持，反而没有柳雨菲和丁嘉洛那些缩手缩脚的顾虑：“好啊，这题材不错，充满奇思妙想，虚虚实实的才有艺术魅力。
你现在拥有的资源已经允许自由挥洒创意，这是其他年轻导演不具备的优势，应该充分利用。”
资源就是钱，以及能够带来钱的发行渠道。
《僵尸之地》耗资三千万美元，按当时汇率折合人民币差不多两亿五了，而九八年全国票房才八亿三，扣除《泰坦尼克号》的三亿六之后，无论怎么算这些钱都远远超过国内电影业的全年投资。
苏长青算过，《杀死比尔》会有更大量的特效，即便在国内拍摄，肯定也得在国外做电脑特效，制作费用可能会达到五千万美元，虽然在好莱坞还是中等水平，但这一部电影的耗资恐怕是国内电影业三年的资金。
他知道三十年后中国经济能够追上米国并反超，可现在展望五十年内追上好莱坞，会不会太乐观了？
这个真的很难说，其实有时候观众对电影人的期望是苛刻的，大家都是打工的，单位、老板拿不出钱来，想用两百万干两千万的事情是不现实的。
金钱无疑限制想象力，这是个发展阶段性问题，需要时间来解决。
冯导曾经说他最不喜欢科幻片，唧唧歪歪说了很多理由，其实都是屁话，这种想象力无限的题材最需要金钱支持，中谊兄弟的家底也玩不起大制作，还不如不喜欢。
其实苏长青也是如此，没有资金的时候拍的都是低成本简单的故事，压根不敢触碰这种杀死人民币的题材，有了钱自然什么都敢想，创作也不再受限制。
而有些人总用这种阶段性问题，给整个行业甚至整个民族扣上缺乏创造力的帽子，这是不公平的。
不过有些业内人士水平真的很差也是事实，但也应该看到这些年总体水平还是进步的。
只要持续进步，就有希望。
《僵尸之地》制作进展顺利，苏长青除了忙这事，也盯着日本的金融以及房地产行情。
这是祥云最后一战，也是横山的开局之战，虽然有历史规律加持，苏长青还是得作出重视